民謠搖滾之父——現在,他當然多了一個新的頭銜,諾貝爾文學獎得主Bob Dylan, 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量,直接體現在份量上,由大塊文化出版的中譯本,分為七冊,拿在手裡,就像磚頭一樣重(這不是誇飾)。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評,貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布.狄倫歌詩集〉
《巴布.狄倫歌詩集》並不是一本書的名字,它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字:巴布.狄倫、歌詞選集,以及它所跨越的年份。
《巴布.狄倫歌詩集》也不是一本書,而是一套叢書的集合,繁中譯本將它劃分為七冊,每一冊在線性的時間序列中相連(這意味大歷史之河),並以不同的創作時期為分野(這代表個人的轉型與探索)。是的,想料理狄倫學(Dylanology)這門繁複的、處處鑄下謎語的學科,非得這麼大費周章不可,尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象,是民謠歌手,是搖滾巨星,「作家」狄倫大抵只出過兩本書:1960年代摹仿垮世代風格,晦澀難解的小說《狼蛛》,以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎,憑藉的仍是他的歌詞,或者說,歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作,時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前,延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯,期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞,原先就不可能(另一個衍生問題是:我是要評論狄倫的詞本身呢?還是譯者的譯筆?),此外,在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性(倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者)。
比較實際的作法,是我拉出一條動線,它類似時間的廊道,有清晰的軌跡,讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子,如何穿透各種思潮的迴聲,遊走於不同的文化圈子,最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」,即狄倫透過他自己的作品,替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中,新的聲光覆蓋上舊的,他的洞見和寓言,都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌,它們是我理解狄倫的索引,也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因(Don't Think Twice, It's All Right, 1963)
文學中有所謂的「行路文學」文類,音樂裡也有「行路歌謠」,以孕育狄倫的美國來說,行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想,沒事了〉(Don't Think Twice, It's All Right)是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前(that long, lonesome road),和有緣無份的心上人別離的時刻,給自己的一次精神喊話:即使我在路的暗處,前方困頓難行,別多想,一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布.狄倫》(The Freewheelin' Bob Dylan),那時,狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村,與長他幾歲的女友談著戀愛,〈別再多想,沒事了〉洋溢出的樂觀,是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊(With God On Our Side, 1964)
美國總統就職宣誓的典禮上,新任總統手按《聖經》,隨著首席大法官宣讀誓詞,最後一句便是:「我祈求上帝的保佑。」(So help me God)美國以基督教立國,宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱,而宗教與道德,向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉(With God On Our Side)收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》(The Times They Are a-Changin'),時值民權運動方興未艾的燃點,狄倫在詞句間來回替換上帝的位置,有時祂與敵人(西班牙人、德國納粹)站在一起,有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫,世故老成地向人探問:什麼是正義?以上帝之名,是否惡也可以為善?
⚡️ 每個人都在做愛,就在荒蕪街(Desolation Row, 1965)
1960年代中期,狄倫「封印」了抗議歌手的形象,他戴上墨鏡,揹起電吉他,舞台上鋒芒畢露,轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》(Highway 61 Revisited)便是狄倫替吉他「接上電」(go electric)的產物,專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲,唯獨收尾曲《荒蕪街》(Desolation Row)延續出道時的民謠語彙。我以為,這是狄倫刻意採用的編曲手法,如此,才能把那條街的故事說得完整,講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘,比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想:莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞,《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人,扮成羅賓漢的愛因斯坦,他們交相行走於荒蕪街,在那裡活了又死,死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉,再一一取上別的名號」(I had to rearrange their faces, and give them all another name)。
那條幽幽的荒蕪街,兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落,去找點樂子(Goin' To Acapulco, 1967)
狄倫化身搖滾巨星的那幾年,有一支五人樂隊陪著他世界巡演,那支樂隊來自加拿大,當時名為The Hawks。1966年,狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍,逼使他暫離公眾視野,退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks(他們即將更名為The Band),陪他在地下室閉關寫歌,眾人洋洋灑灑Jam了一百多首,灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》(The Basement Tapes),〈去阿卡普爾科〉(Goin' To Acapulco)是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市,以夜生活聞名。海港會引來水手,有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道(以現時的說法是:放下偶包),他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態,「她喜歡去巨大的地方,安頓在那裡等我靠近」(she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come),明眼人都讀得出來,狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字(Love Is Just A Four-Letter Word, 1968)
狄倫初抵格林威治村,便與當時的民謠皇后(Queen Of Folk)瓊.拜亞相遇,1963年,兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中,一同上台演出,那是歷史性的一天—就在同一場遊行,金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局,起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進,很快地,狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年,拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》(Any Day Now),包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉(Love Is Just A Four-Letter Word)。
「沒有比這更荒謬的了:愛只不過是個髒字」(there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word),錄音室裡,拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日,狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫(Tangled Up In Blue, 1975)
〈鬱結衷腸〉(Tangled Up In Blue)公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》(Blood On The Tracks)的開場曲,也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」(Unreliable Narrator)集大成之作。歌裡,時間的概念消解了,昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破,東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街,美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中,狄倫安插了各種可能性,他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如,也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪(其實,你要說這是一首饒舌歌也沒有問題)。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪,革命在空中飄揚」(there was music in the cafés at night, and revolution in the air),狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代,他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主,你得服事某個人(Gotta Serve Somebody, 1979)
狄倫是猶太人(另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納.柯恩同樣是猶太人),70年代晚期他受洗為基督徒,個人創作跟著宗教信仰而變動,帶來所謂的「宗教三部曲」,1979年的《慢行列車駛過來》(Slow Train Coming)正是第一部,專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神,狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的,他在〈你得服事某個人〉(Gotta Serve Somebody)創造了一種眾生平等(或者,眾生同樣精神匱乏)的世界觀,無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的,每個人都得服事某個人,向他告解,赦免自己的罪。
諸多人物角色中,包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的,狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內,反正上主會保佑他的,他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界(Political World, 1989)
1989年,柏林圍牆倒塌,坦克車駛入天安門,冷戰告終,蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立,狄倫彷彿大夢初醒似的,回到他擅長的政治歌曲領域,〈政治掛帥的世界〉(Political World)依他自己的說法是:「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語,拆解那政治掛帥的世界:愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前,要人好好逼視它,那股憤怒與憂心,直追出道時寫下的〈戰爭大師〉(Masters Of War)。
如今,時間又過了三十年,這世界變本加厲的,只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂,時代很奇怪(Things Have Changed, 2000)
〈今非昔比〉(Things Have Changed)是狄倫替電影《天才接班人》(Wonder Boys)譜寫的主題曲,電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家(多麼熟悉的遭遇啊)。狄倫先到剪接室看了毛片,替歌曲準備寫作材料,後來完成的成品中,歌詞不無對電影的指射(譬如,他明白提到了好萊塢),由此我們可以理解,身為一個商業市場上的創作者,狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》(Time Out Of Mind)與2001年的《愛與盜竊》("Love And Theft")之間,正值世紀的交界,狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像:「世界將會爆炸,如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台,隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話:「人群很瘋狂,時代很奇怪。我曾經介意,然而今非昔比。」(People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.)律動的韻腳中,狄倫冷眼旁觀著,他已經是過來人了,不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠,沉入深藍的海底(Tempest, 2012)
2011年,狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出,隔年,他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》(Tempest)。往後幾年,狄倫接續帶來另外三張專輯,卻都以翻唱曲目為主,因此存有一個可能性:《暴風雨》不無可能,會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩,狄倫扮演一個老練的說書人,娓娓講述鐵達尼號沉船的故事(無獨有偶,《荒蕪街》也曾提到鐵達尼),狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象:注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前,航向一個預言中的黃金年代。」其實,狄倫自己也是一艘大船,一艘破冰的大船,打破了民謠與搖滾的疆界,粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮,文體自成一個江湖。
曾有人問他:「你的歌都關於什麼呢?」狄倫給了一個很狄倫式的回答:「哦!我的歌啊,有些關於四分鐘,有些關於五分鐘,還有一些,無論你相信與否,關於十一或十二分鐘。」
是啊,別忘了,狄倫文字的質地再好,負載的思想再精純,那畢竟是歌詞,與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀,只得其一半,想完全潛入那條時間光廊,被狄倫的「聲音」醍醐灌頂,你仍得用聽的。
(註:文內歌詞中譯,取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作)
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<關於一些青春與音樂的小事>
很偶然的一個下午在家跟著貓一起發呆
突然興致一來點開了YouTube
然後跟著音樂開始回憶自己的人生
回想自己也活了快30年
一首首歌很像人生各個儲存點
總是可以在前奏響起就回到那個年齡
如果要用三個字代表國小生涯
我想就是「范特西」
原因很智障 因為我的國小五六年級班導
每天中午吃飯都一定要放范特西
放到後來大家都被制約
我們國小有自己的營養午餐
打飯組準備好後 班長就會去放范特西
范特西專輯放在黑板右邊櫃子上
有一台集合錄音帶、電台與CD撥放器的手提音響被拿出來
然後大家魚貫地在愛在西元前歌聲中排隊打菜
坐在位置上配著麥擱安捏怕我媽媽吃飯
每次撥到簡單愛
我就會浮現跟暗戀的別班女生一起走路的畫面
國小的我覺得談戀愛就是簡單愛
幻想自己是MV的男主角 牽著女生的手在河堤上唱歌
然後鐘聲響起 夢醒後就乖乖去洗餐盤
在那個年代
買到周杰倫新專輯就跟搶到第一版哈利波特一樣珍貴
是那種你會好好放在包包裡
等等回家不會也不准有任何事情干擾自己好好聽歌
回到家後拿出隨身聽
我記得我有次考了全班第一名
我爸買給我一台Panasonic 的CoDoMo
它還可以外接喇叭 看起來像一台賽車
那個時候在學生界 簡直跟在路上開特斯拉一樣潮
就這樣來到國中
還記得全校大露營 我們表演選了龍拳
把班上的掃把通通切成兩段 末端貼上一堆螢光棒
大家左右手各拿一隻 活像拿雙節棍跳龍拳
不知道哪來的自信覺得應該會是全世界最屌的表演
結果最後公布名次完全沒有得名
大家抱著哭成一團
除了很扼腕之外
主要還是想到回去會被老師發現全班沒掃把可以掃地
也在國中理當是中二屁孩的時候
班上有位仙女同學帶我認識了艾薇兒
為什麼說她是仙女 因為全班男生20幾個
就有三分之一在暗戀她
那時候仙女坐在我後面 每天都散發仙氣的在聽艾薇兒
那張專輯印象很深刻 Under My Skin
仙女會在下課的時候自己邊聽邊唱
歌聲細細甜甜的傳過來
覺得自己完全被仙氣壟罩
國二的時候 MP3開始流行
早期的MP3都是小小圓柱形 螢幕上只有歌名在跑動
所有人中午午休都用外套蓋著在聽音樂
大家也會互相交換MP3 聽對方歌單
如果有機會交換到喜歡女生的MP3
平常不喜歡的歌聽起來都好像是那個女生唱給你聽的
國三印象最深刻的是第一次失戀
失魂落魄無意間從不知道誰的MP3聽到一首歌
中午一個人蓋著外套哭到淚水一滴一滴滴在地上
那首歌是BLUE版本的sorry seems to be the hardest word
我現在聽到這首歌
還可以記得外套裡悶悶熱熱 被自己淚水沾滿臉的觸感
還有談分手的那天
跟女生相約在常去的溜滑梯
我們各自騎著腳踏車去
為了挽回 我提早到買螢光棒排了字在溜滑梯上
結果當事人來的時候字已經被風吹到亂七八糟
她問我這什麼?
情急下我回了一個很智障的答案
「這是螢光棒..」
她給我一個尷尬又不失禮貌地微笑
我記得對方說她想去走走 想一下要不要複合
我就站在溜滑梯上癡呆的拿著螢光棒等她
聽著sorry seems to be the hardest word
遠方的路人看到應該會以為是一尊仙人掌裝置藝術
最後還沒等她回來 我就自己騎著腳踏車走了
莫名覺得自己肯定是沒希望 也不想面對那些理由
現在重聽這首歌
也想起那晚奮力騎著腳踏車
飆淚在街道穿梭的畫面
風簌簌的畫過臉上 腦袋放空又騎超快
根本就超級危險
失戀不只讓智商降低 更是一種很奧妙的感覺
縱使過了多年 甚至可能已經十年
你還是可以依稀回憶起那個生不如死 像行屍走肉的自己
而且幾乎記不起來當初交往有多開心
只記得失戀有多痛苦
於是我的國三 就只有這首歌
很智障 但青春就是這樣
聽著歌 哭著看交往時的手寫信
那時候的手寫信都是用折的
折成背面可以上下卡住的樣子
重看一遍又一遍 覺得好像還有希望
問著別人一樣的問題 得到一樣的答案
每天起床都被失戀跟後悔包覆 日復一日
雖然青春本身就是不斷的在揮霍
不過十年後回想起來還是覺得揮霍太多
想想以前刻骨銘心的回憶總是建立在音樂中
現在的小孩不知道還會不會有這種體驗
這篇不知道要怎麼結尾
不如大家也來說說你的失戀之歌是什麼哈哈哈
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感謝 Combos康博士 隔海訂購我的專輯
還打了如此誠意十足的樂評!已感動~
(文長有雷慎入)
在樂評開始前,我想說一個故事,還記得2011年的11月,在某個下雨的晚上,我第一次參加台大嘻研的社課,其實當天又濕又冷,那時候要從大直跑去台大實在有點遠有點不想去,然後那邊也沒有認識的人,不過想到自己很遺憾在學生時期沒有太多志同道合聽hiphop的朋友,然後反觀這群學生竟然有模有樣地運用自身現有資源並規劃社課課程與主題,羨慕心態與強烈的好奇心驅使下,我仍決定隻身前往。進入教室後我坐在最後面當自閉兒環顧身邊的人,當天的課程主題是取樣,熊仔在示範教學,八八男那時候還不是八八男也是跟我一樣第一次上社課,BR穿著紫色SoftLipa外套邊玩手機邊跟旁邊的妹聊天,盤尼西林很熱心地教我GoldWave的使用,說它取樣時特別好用,然後還有一群遲到的高中屁孩靠在牆上看似愛理不理的,這是我最ㄧ開始認識的台大嘻研。
剛開始注意到熊仔是SV時期"韻毒販"、"紳士氣度"跟"神話"這三首歌,當時聽到很興奮,因為從沒想過中文繞舌可以藏那麼多韻腳與描寫這種題材,隔年2012年一月,"我可能不會饒舌"這首歌釋出,我不太喜歡去分派別,不過我個人認為這首開啟了學院派在台灣地下繞舌的大門並豎立了旗幟,上班時還看到新聞陳柏霖在網路上分享了自己唱這首歌的影片,那時候我就知道熊仔這傢伙遲早會闖出自己的一片天,時間問題而已。2012~2013年熊仔累積了許多跟別人合作的高水準網路作品,漸漸提高了他的知名度,13年五月的"我不可能會饒舌"奠定了他[韻腳無限總裁]的封號,我個人認為這時候熊仔也找到了最適合詮釋自己的聲線,13年十一月與14年ㄧ月,兩場Diss: RBL的Battle讓熊仔完全地浮出檯面,這時候台灣嘻哈圈已經沒有人不知道他了。
反觀新生代太多Wannabe,沒有明顯的風格與獨特處,也讓我開始自省,在看到別人成功之前,請先衡量自己,想要成為一個全方面的rapper,從歌詞flow、韻腳、深度,到編曲、取樣、後製錄音,台灣能同時在這些技術上有高造詣的rapper我猜十根指頭數得出來,配上真正熱愛繞舌所連帶的研究精神與默默無名時仍抱著不怠惰的態度持續創作寫歌,這時候你就會明瞭熊仔的成功與快速崛起絕對不是運氣或偶然。
[正文開始]
說實在之前寫了許多NBA球員的評比,寫中文繞舌樂評倒是第一次,有點緊張。從ㄧ拿到專輯拆開包裝後,就可以知道這是一張環繞著零(0)、黃金比例(Φ)與無限(∞)三個意象符號的概念專輯,基本上如果你跟我一樣是比較偏向視覺或圖像記憶的話,歌詞本的第一頁就有個令人很清楚明瞭的結構圖,所以這張專輯也是建議照著曲目編排順序一口氣把它聽完,更可以完整體會到背後想要傳達的訊息與巧思。
1. Intro
首先,先用磅礡充滿氣勢的電吉他與爵士鼓的配合登場,接著電子迷幻的琴音彷彿瞬間跳入虛空,也像是帶你進入熊仔內心的世界ㄧ般,伴隨著娓娓道來的自白,很清楚且誠實地表達內心的心境與這張專輯的意義。
[亮點]: "這個學期 他想學琴......每個絕技 stop" 這段verse,不但每個字句結尾都壓雙韻以外,利用巧妙的flow斷點編排,又恰好跟下一句的句首第一個字作連結,組成另一組雙韻。連Intro都下足功夫,展現出這張專輯的用心與另一個level,也給聽眾一個心理準備:"接下來的ㄧ小時我得乖乖坐好戴上耳機把這張專輯好好聽完了!"
[雞蛋裡挑骨頭]: skit中春艷的聲音還可以再屁孩一點。
2. 你我可以
平平是中文繞舌情歌,熊仔用文字刻畫、中英文夾雜與清楚咬字的功力在這首展露無遺,verse 1生活化的歌詞,都像是我們曾經講過的話一樣,很自然地營造出畫面感,綿密的韻腳利用游刃有餘的flow而聽起來舒服沒有壓迫感,在技術層面的要求下熊仔並沒有忘記要兼顧這首朗朗上口、可愛又浪漫的訴求與氛圍,副歌部分非常catchy,基本上聽過一遍就不會忘記,搭配J.WU老師這位台灣嘻哈圈重要的推手與前輩所編的曲,還有J.Sheon獨特聲線詮釋bridge部分,這首絕對會是之後現場帶High氣氛的表演曲目。
[亮點]:
a."hi 我是熊仔 幸會幸會....心會領會" 不經意地放入四個四韻,語意也很通順。
b."(一拍)即合的節奏不知道合不合你 如果(一拍)不夠 在給我八個八拍可不可以" 這種中文的雙關真的很有趣。
c."你欣(賞新月)我欣賞 (賞心悅) 目的你" 利用同音不同字在同一句子組合成不同的意思。
d."I服了U I'm a fool for you........愛 莫能助" 利用諧音,自然地夾雜中英文的學習範例。
[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 ("再"給我八個八拍可不可以)、J.Sheon的dubbing部分oh~有點太多autotune有點調太重。
3. 無名火
以中文繞舌來說,這首我覺得曲風很特別,取樣羅大佑的京夜城,也完美反映出這首歌想要表達的憤慨。反擊haters/naysayers的題材在繞舌歌裡早就被寫到爛,這首無名火卻帶來了新的律動,讓我想到了林老師的一段歌詞"你還沒想的我已寫了你寫的我早已不用 你不用的我又重新拿來賦予新的律動",可以看出verse 1 2 似乎在描述自己就是自己的hater?! 到verse 3 "I don't know what the fuck you're doing",矛頭從自己轉向外界。歌詞方面除了"火"以外,也用了許多像是"助燃物" "fuel" "祝融" "溫水煮熟" "熱臉" "烙印"帶有溫度的字,搭配激昂的配樂與戰鼓,真的讓人有熱血憤怒的感覺。聲線部分可以聽出熊仔揣摩壓抑、怨恨的音色。而熊仔flow變化的純熟功力,在verse只有簡單的鼓聲配樂中也不會令人覺得聽起來單調。
[亮點]:
a. verse 2 "再次向下窺探內心底層禁忌的枯井...."之後的兩句句首會各別先停頓難以預料的一拍與兩拍,然後"突然 角色互換..." 這邊再換成急促的flow,很漂亮地詮釋場景與心境的替換。
b."那些阻攔物 怎麼攔得住我....燃了怒火" 又是一個漂亮的三韻與四韻對杖。
c."小不點 你跑不遠 我聽你散布著謠言....是鐵條在幫你烙印" 四句中藏了許多工整的三韻與句末雙韻,漂亮的譬喻也暗示著對小人們的厭惡與超越前輩的野心。
[雞蛋裡挑骨頭]: 不論題材與創意,然後硬要去比較的話,這首歌我覺得是這張專輯最不耐聽的一首歌。
4.NeoN
SV時期的歌,記得當時熊仔給我聽這首歌時,幹覺得超好聽又超屌的,取樣老歌Sound of Silence改得真的很好聽,然後還利用諧音把七彩顏色紅橙黃綠藍靛紫不著痕跡地藏在副歌歌詞裡,也呼應了此歌曲Neon霓虹,光線中的顏色。我相信許多離鄉背井去外地打拼、讀書的朋友們聽到這首一定會很有感觸。而最後用飛蛾撲火,描述著人們嚮往著有如霓虹燈般美麗繁華的城市,就算遍體鱗傷也在所不惜,為這首歌劃下完美的句點,然而飛蛾撲火的現象卻永遠沒有句點。
[亮點]: 整段verse2 不論是韻腳、flow的快慢頓點編排與舉例譬喻,都值得好好研究。
[雞蛋裡挑骨頭]: 有J.WU老師,不過在編曲上似乎跟之前SV版本沒什麼不一樣?!
5. 小雨
這首應該是最不用花心思去研究歌詞技巧的一首歌了,單純閉著眼睛聽感受就好,非常喜歡verse段落中間那段只有口哨與雨聲的橋段,不用任何文字贅述,回憶的畫面與孤單感油然而生,讓我想到"少年維持著煩惱"這首歌裡面也有一段只有音樂沒有歌詞卻充滿畫面感與情緒的橋段。而在最後一次的副歌中也承認了留下的軌跡並不是雨滴而是淚水,不過也都不再重要了,因為淚水與回憶全都摻雜進雨水裡了。
[亮點]: verse 2句子中唸唱輪流搭配,背景加上木吉他與大提琴等弦樂器,情緒瞬間堆疊到最高峰,相信很多失戀過的朋友們聽到這邊應該都心有戚戚焉吧,對那種同個場景卻帶給你截然不同的情緒的經驗產生共鳴。"小雨來得真巧 也省得我們爭吵" 又是一個看似普通,仔細看就會覺得寫得真妙真有畫面的句子。
[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (verse 2的符號打錯成1)
6. 兇宅
這首作為專輯主打與第一部釋出的音樂MV,相信大家並不陌生,這首歌說真的實在太適合當主打歌,從歌名就可以知道不但用了諧音與名字作雙關,意譯上也可以解釋成又兇又宅N.W.A. (Nerd with Attitude),verse 3又清楚地表達了專輯中第二個黃金比例(Φ)的概念,闡述如何達到能文能武又兇又宅的黃金比例。這首我覺得最屌的地方就是每個捧自己的地方都是事實,相較於其他fake ass rappers裝gang唱著自己有30公分的大屌歌時,這首真的找不到點攻擊或酸。
[亮點]:
a.verse 2 "還記得剛開始..." "Look at this guy...." "關於小熊仔..." 三部分用不同的聲線詮釋著不同角色(自己,haters, 旁白)。
b.verse 2 "鬼才想的到 難怪他們說我是鬼才",看似單純把同個字眼換個位置擺是對同字眼詞性變化的玩弄,但是擺得那麼剛好又那麼巧妙就得靠本事了。
c.bridge部分的三韻對仗,學生時代考試時的描寫令人會心一笑。
d.verse 3 開頭連綿不絕的歌詞與flow,配上"uh-huh"dubbing會讓人不自覺地點頭,"沒辦法克制 歇斯底里..."那邊再轉flow,整段不同的flow展現卻渾然天成一點也不覺得衝突。
e.verse 3 "允文允武 但韻文就是我裝備的武器.... 所以有的是實力"不但先藏了四個四韻,最後再利用"五""武"、"十""實"同音不同字創造出新的音譯雙關與"雙""二"的意譯雙關。
[雞蛋裡挑骨頭]: MV會讓人無法控制地ㄧ直重複"聽"verse2。
7. 十字路口
這首歌其實在之前上台大嘻研社課時,我就有跟熊仔說這首是他的作品中我最喜歡的一首,當然那是在發專輯之前,對我個人來說這種說故事的題材總是很吸引我,而能從不同角色(窮、富、路人)的角度描寫構成一個完整的故事,那還真的不容易,也讓我想到"兇手不只一個"那種描述不同角色卻環環相扣的緊湊感,而這首verse 3最後把故事的結局攤開,"你別看我 我只是路過"這句唸出來時真的會起雞皮疙瘩,有一種對現實的無力感與冷漠感,跟"兇手不只一個"MV中最後一幕有異曲同工之妙。
[亮點]: Punchline人之前有講過了
[雞蛋裡挑骨頭]: 總覺得新的編曲很棒也很豐富(Tower老師的吉他solo好銷魂),讓故事鮮明生動了起來,但是我還是獨鍾之前youtube上的版本,稍偏單調的beat反而凸顯出唸字flow的節奏感與城市的冷漠感,旁白的聲音也則更讓人有想像空間,然後敬堯好聽溫暖的聲音反而跟這首冷冷的歌有點不搭嘎,最後把之前的flow編排硬套進新的編曲時,總覺得有點憋憋的。
8. 解碼
這首真的屌到會讓人想哭,搭配歌詞本的符號與歌詞,每一句唸出來時都會令人打個冷顫倒抽一口氣,因為終於可以明白這張概念專輯背後到底花了熊仔多少時間與心血才能想出這樣的idea,也給整張專輯一個完美的解釋。光這首歌就把中文繞舌專輯帶入另一個層級了。老實說"O不是O O是O"這邊開始搭配鼓、貝斯與電吉他時,我就哭了。
[亮點]: 整首
[雞蛋裡挑骨頭]: 硬要挑的話,"warning"這聲音特效在第三首"無名火"的verse 1裡用過了。
9. RIP撕裂
這首的編曲聽起來很詭譎很黑暗,很特別,非常符合這首歌想表達的那種自我內心交戰的矛盾窘境。副歌低沉的聲音搭配熊仔接近崩潰的聲音顯得異常合適。這首歌熊仔也誠實地並血淋淋地把自己在兼顧音樂、課業、同儕、長輩與粉絲時所承受的壓力一併釋放在歌詞中,最後用失訊的雜音斷掉所有外界的期待、質問與責備,巧妙又令人瞬間回過神的收尾。
[亮點]:
a.verse 2 "實驗室寫歌 別人在寫paper 練團室讀paper 又多了幾個hater" 短短四句話,道盡了在時間壓力下扮演不同角色的錯亂。
b. verse 3 "掌聲是嗎啡 將我麻醉 喪失了知覺 任由人肢解" 傳神又合邏輯的譬喻,肢解又跟撕裂概念作出了連結。
c. verse 3 "一雙雙年輕眼神 正對我冀望.... 不敢說的真相 是我比你們迷惘" 中文繞舌中很少出現的半哭半唸崩潰聲線,而把心底想法扒開攤給大家看,又是需要多大的勇氣。
[雞蛋裡挑骨頭]: 整首歌從verse 1到verse 3可以聽出聲線的層次與情緒慢慢堆疊上去,不過整體聽起來每個字都唸得太過用力,聽起來容易有聽覺疲勞,不過也確實帶給聽眾那種撕裂窒息的壓迫感,如果verse 1用沉著平淡類似第三者旁白的聲線然後到verse 2 開始唸出揪心感,最後到verse 3再用爆發崩潰的聲線詮釋,會不會更有層次感?
10. 遺書
同樣是SV時期的歌,相較於十字路口,這首的新編曲真心覺得大加分,加上迷幻詭異的樂音(不知道為什麼會讓我想到周星馳[整鬼專家]裡的配樂 哈哈)讓這首歌多了種空靈感,而這首歌的歌詞本的設計也是我整張專輯最喜歡的,讓聽眾清楚分別遺書的部分,"睜開眼成為新生兒.."這邊節奏與旋律隨著遺書的開始瞬間變換,馬上帶人進入遺書中。verse 3開始的背景鋼琴旋律又悄悄地將人拉回原本的時空,類似風琴與小號的莊嚴音色和葬禮場景作結合,伴隨著verse 3獨白接近尾聲,又是首高完整性、層次分明,令人雞皮疙瘩的歌。
[亮點]:
a. 這首在聲線上完美地詮釋不同角色與情緒。
b. 副歌"再見了 再見了" dubbing部分好好聽也很搭。
c. 用遺書這題材來描寫創作者心中高處不勝寒、生不逢時懷才不遇的心境,令人玩味。
[雞蛋裡挑骨頭]: 還沒找到
11. 歸零
這張專輯我覺得最舒服耐聽的ㄧ首歌,曲目順序方面,這首擺的位置讓聽眾耳朵有機會放鬆休息一下,或許可以用這首開拓更多主流市場聽眾。
[亮點]: verse 2 "就 沒有對白....就此解脫" ㄧ整大段用著ㄐㄧㄡˋ 這個音當作flow頓點與同音不同字的字眼,最後配上少見卻莫名超搭的"wow"狀聲詞結尾,一氣呵成。
[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯誤 (就讓我歸零 打成了 那只能歸零, "都" 不會再回來)、 私心希望verse2 加ㄧ些女聲的dubbing (許珮羚聲音好好聽喔)、想知道bridge部分時的竊竊私語在講什麼(依稀聽到什麼"無限"的)
12. 信
如果要在這專輯找ㄧ首推薦給不聽繞舌的朋友,那我ㄧ定選這首,因為這首已經跳出了繞舌歌的框架,它是警世的金玉良言,也是音樂人最終的目標最大的理想,就是可以在現實中正面地影響聽眾,不再只是單純欣賞ㄧ首歌了。
[亮點]:
a.葉丙成老師完全word up!
b."問題不在夢想與現實如何二擇ㄧ 活出自己 讓兩條路線二合ㄧ" 這句話打醒了我
[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (做好自己 打成了 活出自己)、私心希望葉丙成老師可以rapㄧ小段
13. 再聯絡
我聽完ㄧ遍馬上直接匯入itune加入ipod的ㄧ首歌,如果你對"仇人的孩子"、"爸爸的手錶"這類型的歌很有感觸的話,這首歌絕對會打入你心房。編曲中那連續的四個重拍,彷彿在敲擊每個有共鳴的聽眾的心臟,刺激著淚腺。
[亮點]: 熊仔唱歌原來蠻好聽的(雖然只有幾句)、真情流露不炫技的繞舌也可以好迷人。
[雞蛋裡挑骨頭]: 英文文法小尖兵 (Don't you know it hurt"s" me so)、歌詞本錯字("撥"亂我的頭髮)、熊仔賠我一包衛生紙
前前後後花了四天反覆聽這張專輯,寫了這樂評,首先我認為ㄧ定要能感動自己才能感動到別人,而無限專輯中的13首曲目,其實說實在的就是熊仔將他自己看到聽到或感受到的日常經歷寫下來,每一首說穿了都是描述自己或是寫給自己的歌,反觀很多rapper喜歡寫ㄧ些虛無飄渺的題材,或是沒有親身體會過的經驗,當然就很難達到無限這張專輯帶給聽眾的共鳴與感動。再來是skit用貫穿整個專輯的故事方式呈現,就已經是一個創舉了,把整張專輯轉化成Ego人格特化療程的概念也讓我想到電影[Her]裡面那性感卻沒有生命的聲音,總之這種skit把每首曲目串連起來,重點就不再是單ㄧㄧ首歌而是整個概念。最後很喜歡熊仔ㄧ直以來常會用不經意地輕描淡寫的方式埋下許多梗,用游刃有餘不急不徐的flow藏了許多韻腳,不斷repeat就會知道這張專輯背後的巧思與ㄧ次次的精心安排,還有太多屌的東西我沒有打出來,希望你們可以自己發掘。
對我來說這已經不單僅僅是花錢買一張專輯了,而是買一個出生在80 90年代熱愛嘻哈的孩子們的共同回憶、經歷與夢想,還有整個台灣繞舌圈進步的證明與提升過程。如果說蛋堡的歌讓原本不聽中文繞舌的人開始會聽,那熊仔的歌則會讓原本聽中文繞舌的人繼續想聽。
by. Combos
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整浮水印的位置上移以及再將浮水印的色彩調得更淡一點呢
因為這種情況下色彩的部分是反白無法選取的
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