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寫。像 第三回
「在黑夜裡,我在想像一個神秘,帶點反叛和自我的林嘉欣。我自己絕對是屬於黑夜的一個人;以我對香港的感覺,應該就是 EAST MEETS WEST,又帶點新舊交匯的印象。沒有人會否定五光十色的霓虹燈很代表香港,而我覺得這些照片帶點朦朧又有點迷幻,得出一種距離感⋯⋯叫人摸不透的感覺,很能表現出我對這個地方的感受。」 DEON WONG
✍︎ 完整文章刊於 ISSUE 537
Photo assisted by Kris Yeung, Jimmy Ngai
Styling by IpYi (assisted by Kay Tsang)
Make-up by Will Wong
Hair by Cheung Hei Tai
#號外537 #號外雜誌 #cityhowwhy #citymagazine
#Night #darkness #photography #HongKongstreet #HongKong
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Gaffer. Hei @heyjai
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅sandeechan,也在其Youtube影片中提到,陳珊妮巡迴演唱會:404 (not found)-2020/2/1完整重擊追加場 我們都走在時代的刀口上 無能與力量同時在醞釀 當清醒者失語 無力抵抗 與其靜默療傷 不如再唱一場! - 演出日期:2020/2/1(六) 演出地點:Legacy Taipei 網路購票:https://pse....
林嘉欣照片 在 Facebook 的最讚貼文
Posted @withregram • @alps_magazine alps interview ▪︎林嘉欣 最重要的日常▪︎ 3
▪︎創造自己的宇宙▪︎
疫情令人們非常兩極化,獨處或和別人相處的時間都變得不同以往,到底對林嘉欣持續的各種創作上有怎樣程度的影響呢?
林嘉欣表示因著疫情,整個世界好像停止,不過她看到很多人都作出了不同蛻變:「有些人變了『廚神』,哈哈哈哈,而我就是捏泥。」
我擅作主張補充,説她不只是捏泥,更是在創作出一個屬於自己的新宇宙。畢竟她富有獨贏經驗,那怕是過去被投閑的經歷,她也很懂得找個方法安頓自己。
「有時在最不好的時間⋯⋯自然就會誕生新的方向。當全世界都說「不行」時,我就覺得『為什麼不行』。我的性格是有種既有的唱反調⋯⋯不論是選擇的戲種,選擇的路,我從陶土中聽到不同的聲音,看到自己的不足。我告訴女兒,陶土就像師傅在教導我。女兒曾經問我,到底喜歡陶瓷還是她們?我說如果你找到一個熱衷的事情,媽媽不會要求你去放棄它。大女兒熱愛閱讀,我問她為什麼喜歡看書?她表示因為閱讀,腦海內能產生很多想像。於是我告訴她,其實媽媽捏泥都一樣,腦海內有很多想像,建立不同想像。我問她會否因為想多見媽媽,會要求媽媽放棄陶土?這個家庭會不會更開心?她回答我說不會。於是我繼續說,正如我不會要求你放棄閱讀,以多點陪伴我,因為每人都需要自己一個人的時間,兩個人的時間,四個人的時間。你們的興趣很重要,媽媽的創作、私人時間也很重要。後來,她就沒再說了。現在每逢週六週日,她們也會來工作室做小小助手,處理一些她們覺得好玩的事情,如溝油和打泥漿等,因為我想讓她們參與,希望她們知道,彼此相處過程中有很多程序,即使媽媽不在家,也沒停過。即使有時她們不想打泥漿。不緊要,你們就在陶室畫畫、看漫畫。她們會知道,媽媽很享受。還有,我不會在陶室播放音樂和電台,環境很安靜。「拉坯」的過程,敲打的聲音、拉的水聲,對我來說也是一種音樂。
她這番說話,令我想到如果一個人的人性喪失,那麼他就需要很多宣之於口的道德倫理去支撐,相反,若閣下的人性是鮮活滿溢,自然會為自己和身邊的每個人做到最好。
女兒會否喜歡你拍攝寶麗來多於陶土?因為她們能夠參與並出現在照片之上?
「她們有拍攝寶麗來。幸好寶麗來有贊助菲林,每盒菲林一百三十多元,是一個奢侈的玩意,這幾年我也節省不少,哈哈!這也很好,女兒也能使用。無論是家還是陶室,也有準備好寶麗來,想用的時候,隨時也可用。」
那麼你與寶麗來如何溝通?過程給予你什麼故事?
「向來我也很重視『儀式』。寶麗來不是數碼形式,要觀察和等待,當按快門時,要控制呼吸,少許閉氣,這樣才不會震動。同時,也要等待相紙風乾。我覺得現代人,就是不能「等」。這個等待,驅使我要放慢腳步、去觀察。拍攝時,我不會合上另一隻眼睛,我要一邊取景,一邊觀察環境,這是預計,也是等待。好比當你在拍攝,預視女孩將會跳動,而你在等待跳動的一刻才按下快門,這是美好的等待。拍攝寶麗來二十多年,對我來說是時間、生平,也是生活日常。當我在整理相片時,我在想以相紙放大,眾所周知,寶麗來的格式是不會變,好像看不到細節,而拍攝也是純粹以直覺出發,所以我特地把它放大呈現於大家眼前,一起再仔細去閱讀。當我整理這二十年的相片時,會發覺有些相片有水跡,氧化至掉色到接近看不到內容,但這就是時間的見證,它亦提醒自己要珍惜當下,去做你想做的事,我不願意回頭一看,是白活了。我是個心急的人。雖然做這些事情,我可以很「慢」,我亦不介意等待。當我說要做,就要做,我不能說要做,然後等等等。」
整理二十年的相片,一定會發現不同時期的構圖是有分別,某段時間喜歡特寫,某段時間喜歡遠景,有些時間喜歡矇矓⋯⋯有什麼因素,影響按下快門的剎那?我覺得你能拍攝出那陣味道,空氣的味道、水的震動、噴泉廣場的味道⋯⋯
林嘉欣的目光落在遠處,輕輕搖頭:「我沒用邏輯去思考這件事,有時是光源,有時是氣味,有時是風吹⋯⋯是感受和感觀⋯⋯觸覺是很重要。我們長大後,就忘記了觸覺的教育。當我「拉坯」的時候,發現手腳是不協調⋯⋯很多人是不知道的。試想想,我們每天也用手,以為很熟悉它。當我在「拉坯」才發覺,與身體斷層。原來我無法透過雙手實行,想像的、內心的。試想想,當小孩聽到音樂,會有自然俐落的反應,有時看到小孩聞歌起舞,真的很羨慕他們,究竟如何去找回喜悅呢?所以我認為,很多時是「觸覺」驅使我按下快門。」
她的說話令我想到,如果你不做你不能做的事,這沒問題。但如果你不做你能做的事,你的生命也許變成一場悲劇。但如果失去熱情,那就是創作的終結嗎?
「我在做陶瓷,同時仍有拍照。對我來說,都是相同的東西,都是一種自我表達。為什麼我會那麼沉迷陶土。一,我喜歡泥土的誠實。泥土是有記憶的,就如在「拉坯」的過程出錯,人們想修飾和隱藏那些缺陷,但經過高溫一千二百三十度高溫,又回到原形,那些缺陷再次呈現。」
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林嘉欣照片 在 Facebook 的最讚貼文
Posted @withregram • @alps_magazine alps interview ▪︎林嘉欣 最重要的日常▪︎1
撰文:吳家強 @writerbychristopher
攝影及寶麗萊照片提供:林嘉欣
合共三本的攝影集《VOYAGES by KARENA LAM》放在我眼前的桌子上,白色的、綠色的,還有粉紅色的。
林嘉欣說沒想過,自己已經用寶麗萊相機,進行攝影超過二十年了。
一切都是自己。難道這個從不真實走向真實的旅程,跟靈性進程沒什麼關係嗎?
當然有。
所謂不真實,是指糾纏於自己的身份認同,如果能夠超越這些限制,那就是了悟真實或自己真正本質的一個方式。
林嘉欣讓我知道,生活方式是我們所身處時代的一個結果,生命才是真的東西,不斷地探求那你所知道的最高。帶著願景去活本身就是一個提升的體驗和快樂的過程。
▪︎漫長的旅程▪︎
一個延後了差不多兩年的訪談,終究在大館的「TASCHEN」書店展開,包圍著大家的是林嘉欣攝影作品,每一幅都滿載故事的寶麗萊照片,經過精美的印刷及裝錶後,令滿室散發了溫馨感的氣氛。
繼電影《死因無可疑》宣傳期後再見到林嘉欣,她顯然更是清瘦,但身上散發是名符其實的「力量」,而且那種氣息,就像把許多情緒和事情都融匯,兼收並容。這年沉醉在陶藝創作的她,或許是捏泥需要力氣,而且她的作品體積愈做愈大。
林嘉欣哈哈笑起來,説起開設個人工作室的喜樂:「五月入伙的。現在所有程序,由捏泥、回收泥、入窰、出窰、上油⋯⋯我之前一直在使用別人的地方,但我發覺自己做的東西變多,燒陶的六部機器,也被我佔用了。即使他們會
恆常預留一部機器給我,但我仍常常搬運到其他地方代燒,而且搬運的過程中,作品會毁壞⋯⋯後來我在計算,好像⋯⋯是我丈夫提議開設個人工作室的。起初,我也擔心無法應付,但很快就發現這個轉變,反能使我更專注,因為能在一個地方完成整套事情,雖然較以前疲倦,但能進行的事情變多了。我的狀態不錯?哈哈哈哈,可能是在做自己喜歡的事,所以就不覺辛苦。」
是的,帶著足夠的注意力,幾乎任何事都能被掌握。
我們進入今次正題。時間回到2009年,在幾乎無人知曉的情況下,林嘉欣出版了第一本攝影集。是特製的,有限量的,她也沒什麼宣傳。
「是的,沒有宣傳。當時曾在灣仔的Agnes b Gallery曝光,後來多數也是送給別人。不過當時已有出版三本書的念頭。後來我2010年懷孕,接著寶麗來亦關閉了廠房⋯⋯自從爸爸送給我SX-70相機開始,我一共擁有八部,每個月也要帶相機去「看醫生」,從舊相機中拆下零件拿來更換,不過性能狀態始終沒法回到最佳水準,令我的創作有了一段期間空窗期,但隨著寶麗來生產OneStep相機,能以USB充電,性能和菲林也有很高水準,令我決定繼續執行這個計劃,一直希望能夠完成,因為這是我的小小心願,在去年終於出版了第二、三本。」
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林嘉欣照片 在 sandeechan Youtube 的最讚貼文
陳珊妮巡迴演唱會:404 (not found)-2020/2/1完整重擊追加場
我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀
當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷
不如再唱一場!
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演出日期:2020/2/1(六)
演出地點:Legacy Taipei
網路購票:https://pse.is/L2SM4
實體購票:7-11 ibon(iNDIEVOX獨立音樂網)
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🎧數位收聽連結:https://orcd.co/juvenilea
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恐怖谷
什麼生物學的屬性
少女熟女以巧合的肌理
照黑鏡
什麼社會學的屬性
每個人都為不認識自己
而焦慮
複製貼上後再
一鍵消失於集體
什麼才是你的屬性
自然的言下之意… mm~
越完美的
越理想的
越配不上的
Just fake it
越真實的
越不安著
對鏡凝望著:
Just fake it
Till you make it
Google小姐:
看起來不夠擬真但確實是人類,以自己的形象創造神,只要標準配備
無所謂神性之美,他們在真實與幻象的偏差之間,千篇一律的通過了圖靈測驗
蘋果肌的內心戲
黑暗裡的大眼睛
誰敢美得不合時宜
敢優雅不羈
越完美的
越理想的
越配不上的
Just Fake it
越浮誇的
越歧視著
高不可攀的
Just fake it
越勇敢的
越獨特的
越配不上的
越自由的
越叛逆的
越是錯誤的
越真實的
越不安著
正被說服著:
Just break it
Till you make it
什麼生物學的屬性
每個人直到看不見自己
才放心
什麼社會學的屬性
每個人都錯誤詮釋著
自信
複製貼上後再
一鍵消失於記憶
你可還記得
舊照片裡
逼真的自己
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網路社群照片上的女生越來越像了:大眼睛,窄鼻樑,尖尖小小的下巴…
可是單眼皮在某些人臉上就是很帥啊!強壯的咬合肌蠻有個性啊!為什麼對美的標準那麼趨近於一致呢?總覺得最吸引人,最容易被記住的臉,通常來自一點不完美的比例,我認為那是獨特。
隨著〈恐怖谷〉音樂的展開,我發現自己在探索的,不只是整形,如同香港心理學家趙千鎂所說:
「不需要對整形手術做出判斷,它不好也不壞。
如果你有一個困擾你的身體缺陷,那就去做。如果只是因為你根本不喜歡自己,那麼整形也不會改變任何事情。」
也不只是修圖軟體:
那是一種惡性循環。社群媒體鋪天蓋地的「美化現象」導致人們對正常事物抱持不切實際的期望,並傷害那些不使用的人的自尊。美國醫學期刊發表的一篇報告指出,濾鏡照片模糊了現實和幻想的界限,可能引發的身體畸形恐懼症,患者過度將注意力集中在想像的外貌缺陷上。
於是〈恐怖谷〉的MV影像和訪談計畫接連展開,希望能夠開啟更多人與自己的身體對話,我邀請了在各自工作上擁有專業的藝人以及其他領域的工作者,先是將他們變成接近網路審美的樣子,再還原他們的樣貌,介紹他們的職業。我想說的是:雖說人只有一輩子,但卻有無數日子要過啊,還有更多重要的美好的事等著啊。
你無需擁有不屬於自己的長相,才能做自己真正喜歡的事。
記得剛開始做音樂的時候,發覺自己不懂的事真的很多,其中還包括被認為長得醜,個子太高,審美怪異…
原來長輩從小誇讚的身高,並不符合歌手在電視螢幕上的比例,原來不夠立體的五官,很容易因為不同化妝師的手法,就變了樣子。花了好多年的時間琢磨,現在的我在工作時妝髮不假手他人,自己做造型決定每一個場合該穿的衣服。不知不覺間,我習慣了自己的樣子,成為自己的專家。目前的我還不想改變自己,想想萬一哪天變美了,還得重新學習很多事情呢。
我發現和自己的身體相處久了,感情還算不錯。
「怎麼可能?我們覺得你臉小身材瘦高,是不少女生羨慕的類型啊!」
這是和女人迷的編輯群第一次碰面閒聊的對話。
於是我們意識到審美持續在演進,但是制約和批評一直都在。
偶爾看到新聞隨意讓女生冠上正妹的稱號,再看到樓下一堆批評正妹的留言,我們真的擁有「可以不漂亮的」權利嗎?還是一直疲憊著為了自己並不確定的美而努力。
「我沒有要壓過別人的想法,但是想要戰勝自己的瑕疵。」--大象體操貝斯手凱婷
美是主觀的,到現在我也從不認為自己長得美,但是對於工作和生活,每個人可以擁有自己的一套累積。
「一旦你知道你自己是誰,要如何成為自己的時候,就不會只在意外貌。」--田馥甄
我也知道那些關於外在的批評,並不會影響我想成為一個專業音樂人,所付出的努力與得到的成就感,在這個女性音樂製作人還是少數的環境裡,我一直試著給予不同質地的堅強與柔軟。就和徐佳瑩所說的一樣:
「我要去凸顯心目中比外型還更有價值的事物,包括我的音樂、創作裡面想要表達的。」
〈恐怖谷〉只是一個開端,我和女人迷X性別力將會延續這個討論,藉由這些參與者的深度訪談,帶領我們探索身體與生命的 #Realbeauty #真正的美麗
訪談拍攝過程和想像中很不一樣,到後來每個訪問,現場都很有溫度,從所有工作人員聚精會神,仔細聆聽的安靜裡,知道我們正在做一件有意義的事。謝謝攝影師余靜萍陪著我東奔西跑,從台北到香港到上海,我們真的都能感受到你所說的:
「很像是在和被拍的人交換禮物。」
從這個計畫獲得很多。我們發現了家庭教育深遠的影響。聽到林嘉欣說女兒戴著牙套上學那天,他原本擔心女兒去上學被取笑,但孩子卻選擇花時間和同學解釋關於自己牙套的事:
「我的女兒真的是在執行勇氣這兩個字,她說有歧視或是不同的眼光,就是因為他不懂,可是當你解釋了,他懂了,就不會有不同的眼光啊!」
「如果你希望你的小孩變成一個勇敢的人,請你自己就要變成一個勇敢的人。」--丁寧
我們從訪談中學習著用不同的方式看待自己的身體,八仙塵爆倖存者,現在成為業餘作家的陳寧說:
「我還可以在這個世界裡探索,悲傷喜悅,既然可以站在這邊,我要感謝自己的傷疤,我沒有理由成為第一個背棄它們的人,就算全世界都覺得它不漂亮」
「我們不需要不斷的藉由做甚麼,去確認別人的回應,以至於其實我們全身上下,都是藉由別人的評價修正過的自己。」--焦安溥
從各個行業專業工作者的口中,我們得以拓展自己關於美的見識。我們試著瞭解,為什麼女性錄音師混音師那麼少,我們也在聆聽音樂人對視覺的看法:
「每個行業都需要一些想像力,都照SOP做的話,人生也會很無趣。」--黃文萱(混音師)
「我覺得影像不是真能百分之百,抓住美的事物,而是你能在某一瞬間,從那個小的框框,去發現學習美的角度。」--周筆暢
最後,我想引用26噸貨卡司機李佳玲的帥氣結尾:
「OK啊!面對自己的不足吧。去突破吧,去挑戰自己,不是因為別人,是因為自己。」
衷心感謝每位參與者,感謝他們的坦然與分享,讓我們思考,給我們力量。 By 陳珊妮
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詞曲:陳珊妮 Sandee Chan
製作人:陳珊妮 Sandee Chan
編曲:米奇林 MCKY
吉他:徐研培 Eric Hsu
貝斯:甯子達 Michael Ning
和聲編寫演唱:陳珊妮 Sandee Chan
錄音師:陳文駿 AJ Chen
混音:陳文駿 AJ Chen @強力錄音室
導演:陳珊妮 Sandee Chan
宇宙攝影師:余靜萍
製片:劉粉圓 劉怡佳
現場執行:洪家翎
製片助理:邱繼弘
選角:陳靜媚
選角助理:郭琦玲
攝大助:林晧煒
攝影助理:王丞宇
攝影助理:張雅婷
妝髮師:黃宇蔓
妝髮助理:呂欣倫
恐怖谷 X 女人迷 X 性別力
訪談:吾思傳媒 女人迷團隊
後期導演:談宗藩
後期製作:QFX、談宗藩
後期協力:李麥朵、 李文靜
平面宣傳修圖:談宗藩
標準字設計:畢展熒
平面設計:Kewpie Wu
網路宣傳:周珊伃
特別感謝: 李文靜、莊于璇、Diana Chen、Brendy Chen、Amy、歐歐、千千、李麥朵、余品婕、邱晨芳、屈艾倫、Siren、小苗、趙浩浩、黃尹姿、黃夏妤、小皮、阮于恬、李季、晏羽、吐司貓、金美、Yoshiko Fan、玖伍拾肆
林嘉欣照片 在 VOGUE Taiwan Youtube 的精選貼文
VOGUE這期的封面人物林嘉欣,與VOGUE的製作團隊飛到浪漫的法國巴黎取景,在充滿趣味的水晶博物館,以及象徵巴黎夜生活的麗都歌舞劇廳中,拍出充滿華麗色彩的精彩照片,將帶給觀眾如仙境般的視覺饗宴,拍攝期間第一次看秀的林嘉欣,在Chanel的服裝秀會場上顯得相當興奮,讓我們一起來看看這次精彩的幕後花絮!
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